《幽国车站》在线观看和下载

当年买这张D5的时候波兰斯基的《钢琴家》刚刚获奖，D版商也把这片宣传成了波兰斯基的作品。今天看了才赫然发现导演其实是另一名导托纳多雷，而波兰斯基只是作为主演（当然演技也是杠杠的）。片子一遍就看懂了，到最后那段险些泪奔。总结下便是：一曲献给孤独作家的心灵挽歌。

这套故事与美学手法……未免太过于廉价。一惊一乍的故弄玄虚，但凡稍有阅历的影迷，都能猜中个准确无误吧。托纳多雷坐实欧洲二流导演无疑。

#ENNIO***纪念影展#惊艳，被低估的一部朱塞佩·托纳多雷 ，文本NB，大雨之夜的文学博弈，几乎没有任何预兆也难以猜透最后结局（最后的反转措手不及令人震惊三百年，不明觉厉），“大鼻子情圣”VS罗曼·波兰斯基，两位大咖火花四溅的对手戏堪称全片最大亮色。那些主观以为托纳多雷只会拍《天堂电影院》这种温情路线电影的就大错特错了，本片与《隐秘》《最佳出价》便是明证（都是悬疑反转神片），一个可以驾驭不同题材且部部经典的导演值得人尊敬。PS，《幽国车站》这个片名其实与《下一站，天国》异曲同工，只有直面生死才能最终释怀，生命的意义在漫长的滞留时刻水落石出。

【SIFF新衡山】表面环境（幽森、压抑的密闭空间）很有波兰斯基气调，而思想内核又似是枝裕和[下一站，天国]——逝者对过往自我的回溯、探寻与拷问。只是后者温润柔美，本片则足够阴郁，时而暴烈，全程笼罩在劲风冷雨的暗夜氛围之中，及至最后（找回记忆，与自我和解）才兀自破晓，雨过天晴。豆瓣长评中至少有两个误区：1.温牛*与孟婆汤并不相似，因男主没喝却记忆紊乱失却，审讯过程即整理与唤起记忆；2.疾速闪过的过往蒙太奇，非整个人生，而是仅有与宝拉的短暂相处不断复现驻留于心。作者与读者关系问题（尤其是读者应如何看待作者及其作品）亦是贯穿始终的主题，如：采访常常毫无意义，只是在重复提问与回答早已知晓的；作家生平与自传信息有不少都可由其自主虚构演绎；被人津津乐道的作品，有些来自作者在腹泻蹲马桶时产生的灵感。（8.3/10）

7/10。托纳多雷真正想表现的是自我精神的认知，奥诺雷缜密而清晰的表述能力完全有资格成为作家，但他宁愿做精神上狼狈的流浪汉，孤儿院的苦难、抄袭与名利的压力，自我和本我之间的巨大落差成为奥诺雷**的借口：依靠酗酒寻找片刻安宁，不敢从写作中探索生命意义，终于活不下去，刮掉胡子、拿出**来挣脱自我的伪装，开始审视本我的存在。雨的意象引人注目，开头雨夜狂奔后随着奥诺雷暴躁的言辞躲闪，警局里漏雨越来越多，直到奥诺雷认清**的现实正视本我，窗外放晴，探长的神态变得和蔼，命令解开**应许奥诺雷打那通一直想打的电话，这意味着雨的精神洗礼结束，自我与本我做最后的通话告别，注视着新来的亡魂，踏上通往天国的车。奈何桥的接引人不像孟婆一样叫死者忘却过去，反而用盘问引导死者接受过去，这种神话设定就是体现东西文化的差别吧。

【上海电影节展映】相比托纳多雷的导演编剧水平，莫里康内的配乐和演员表演更加突出。通过此片，波兰斯基向观众展示了他的演技，他不仅能导好片，也能演好戏，与戛纳**热拉尔·德帕迪约对戏仍然不落下风。电影自始至终都在用角色针锋相对的矛盾对立与模糊混乱的闪回隐藏一个反转设定，当这个设定逐渐清晰，影片也就黯然失色了。比起“幽国车站”这个奇怪的译名，不如直接套用是枝裕和的片名：“下一站，天国”。

看的托纳多雷的第10部电影，讲的是一个作家因为剽窃别人作品大获成功后，但因为难以面对自己的内心而**，而故事恰恰是从他**后开始的。他的灵魂体（他没意识到自己已死亡）接受以世俗警察面貌出现的审讯，并完成了自省和自救的、带着西式宗教色彩的过程。影片中带有大量隐喻性质的指代，如寻找火车站（寻找精神的出路）、大量的照片（记忆）、雷雨交加和雨过天晴的天气（他的精神世界）、电话（世俗的牵挂）、写不出字的笔（灵魂的迷茫）、空无一字的审讯笔录（真正的审讯都是内心的），但说实话，整体影片还是显得过于凌乱和做弄玄虚了，所以没达到8分的评价不冤。

20210613 SIFF No.3｜托纳多雷，你的名字是做作。打字员小哥和老波波演的探长当然是可爱的

偏话剧的文本，大部分时间是德帕迪约和波兰斯基的争执，空间集中在警署，下不尽的鬼雨，悬念逐层揭开，配乐和视听极尽剥削之能事，但其实没能把核心概念玩出花儿来，观感逐渐走向疲惫。或许每个导演都想用封闭空间来检验一下自己的能力？对于「死亡中转站」的主题，更喜欢是枝裕和那部温柔无**《下一站，天国》。

24届上影节打卡~ 梅雨季跑酷转场~大概剧情不够好莱坞，让坐我旁边的俩菇凉看睡着了…